「名もなき名作」が放つ、素材の本質と静かな説得力。

記名性という装飾を削ぎ落とした先にある、確かな機能と造形美。a.r.pは、デザイナーの名に頼ることなく、その佇まいだけで空間に品格をもたらすプロダクトを厳選しています。流行に左右されず、ただ「そこにある」という存在感を放つ一点をお楽しみください。

Baluch People（バルーチ族）。

西アジアの国境地帯で移動生活を送る遊牧民族、バルーチ族。彼らが厳しい環境下で育まれた艶やかな羊毛と天然染料を用い、伝統的な幾何学文様を織り込んだラグは、軽量かつ堅牢な実用性を備え、使い込むほどにシルクのような光沢を増していきます。

Bhajju Shyam, Durga Bai, Ramsingh Urveti（シャーム／バーイー／ウルヴェーティ）は中央インド出身のゴンド民族の最高のアーティストです。

ウィーンで四代続く名門、カール・オーボック。二代目がバウハウスで開花させたモダニズムの精神は、時の巨匠グロピウスをも魅了しました。a.r.pは、世界的に再評価されるこの工房の、知性と遊び心が同居する真鍮作品を厳選。今なお職人の手で作り継がれる、歴史と革新が交差する一点をお届けします。

Dogon People（ドゴン族）。

西アフリカ・マリ共和国の断崖（バンディアガラの崖）に生きるドゴン族は、独自の宇宙観と、それに紐づく極めて彫刻的な造形様式を持つ人々です。

彼らのスタイルを象徴するのは、「垂直性」と「構造の純粋さ」です。穀物倉庫の扉や梯子、そして有名な仮面に見られる造形は、無駄な装飾を削ぎ落とし、素材の力強さを引き出した「原初のモダニズム」とも呼ぶべき潔さを湛えています。

1932年ドイツ生まれ。
1953年、ウルム造形大学の卒業制作としてテーブルウェアシリーズTC100をデザインしニューヨーク近代美術館（MoMA）にも収蔵されています。

Hedwig Bollhagen（ヘドヴィヒ・ボルハーゲン）は最後のバウハウス派として知られている女性陶芸家です。
ドイツ・ハノーバー市生まれのボルハーゲンは1920年代にカッセルの国立芸術大学で陶器について学びドイツ南西のカールスルーエ市にあるマヨリカ陶器工場やドイツ・コーブルグ市近郊のローゼンタール工芸家ヴィルヘルム・カゲルのワークショップなどに参加するなど世界恐慌や戦争動乱の時代でも積極的に創作活動を行いました。

Kuba People（クバ族）。

クバ族の美学は、表面を埋め尽くす幾何学紋様の「密度」と、突如ルールを裏切る「非対称の均衡」にあります。

この予定調和を崩すリズムは、20世紀初頭のモダンアートにも多大な影響を与えました。a.r.pは、この「整然としたカオス」が静かな空間に生み出す、知的な昂揚感と唯一無二のテクスチャを提案します。

1920年旧ユーゴスラヴィア生まれ。
Niko Kraji（ニコ・クラリ）はミッドセンチュリー期当時にイームズやアアルトなどをはじめ、先鋭なデザイナーからの影響を受け、戦後スロベニアの工業デザインの中心人物となります。
代表作のREXはニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵され、2012年には、スカンジナビア最大のデザイン美術館であるデンマークのデザインミュージアムのパーマネントコレクションにも追加されました。

Rambharos Jha（ランバロス・ジャー）はインドの伝統絵画ミティラー画の手法を取り入れる作風を得意とするインドを代表するアーティストの一人です。
代表作のTaraBooks Water lifeは2012年ボローニャ・ラガッツィ賞(ニュー・ホライズン部門)優秀賞受賞作品しています。

Tutsi People（ツチ族）。

アフリカ・ルワンダやブルンジを中心に暮らすツチ族は、歴史的に王権を支えた貴族階級としての背景を持ち、その文化には極めて高い審美意識とエレガンスが根付いています。

彼らのスタイルを決定づけるのは、力強さよりも「細部への執着」と「洗練された均衡」です。

プロダクト＆インダストリアルデザイナー。1984年愛媛県生まれ。専修学校KIDI Parsonsを卒業後、オランダのデザインアカデミー・アイントホーフェンに留学。その後、デザインオフィスnendo、国内外のメーカーを経て、2020年に独立し、JUNICHIRO YOKOTA STUDIOを設立。家具や什器、空間構成などのデザインを展開するほか、実験的なものづくりとして「AJOY（アヨイ）」ブランドの作品も発表している。